《致爱丽斯》原曲有两个插部，第一个插部主题情绪开朗明快，右手快的分解和弦式的伴奏音使主题显得活泼流连第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比亨利曾经在“戴高乐”号上运用对两个插部由“轻”至“重”，再由“厚”返“薄”的特殊切换手法技惊全场，而这一次他又有了全的，令人击节赞叹的非凡表现

不得不佩服查里对音乐深入灵魂的认识以及天马行空卓越的想象力，一支经典原曲经他改编，又赋予了非同一般的生命力亨利右手箕张的五根手指时而紧绷，时而苏缓，竟然将两个插部在短时间内频繁切换，两种截然不同的情绪强烈对比，琴声犹若连绵不绝汹涌的海浪，冲击力一波连着一波，加张扬出乐曲的原有主题 小说章节最快

《致爱丽斯》能这么弹奏，固然是改编者的匠心独运，对演奏者的水平同样也有着极高的要求两个插部的频繁转换需要极其平滑、自然的手法而自身的感情得收放有度这样才能完全消除听众情绪随着乐曲意境大起大落所引起的不适感，这样才能最大可能放大改编者意欲表现的意境感染力 小说章节最快

而亨利很显然已满足了这些要求卷曲的长发披散开来随着节奏起舞，眼神时而狂野激愤，时而却又温柔恬静，在这一刻，他全身上下每一条绷起的肌肉，每一滴流淌的血液都已奉献给了十指下演绎的这段乐曲在这一刻，音乐甚至已完全代表了他的生命

现场观众鸦雀无声这么多人来自不同的社会层次，有着不同受教育的程度，但不管这次他们来“六棵松”体育馆的初衷是什么，起码在这一刻，他们都已被亨利这段非同寻常的华丽乐章给深深折服了

“这才是音乐的生命力，这才是真正的音乐家”包厢内，刘一山静静伫立，呆呆望着对面LED大屏幕的眼神中满是绝望之色，似乎是看到了他内心深处真正感到害怕的东西

刘一山现在感叹的对象当然是查里亨利的能力确实是强，对于音乐也有着深入骨子里的一股狂热，但这一些并不是令他悚然畏惧的论技术，论对音乐的研究与浸淫，刘一山自问都能胜得亨利一筹，可是真正的音乐还需要另外的一种东西，而这种东西恰恰是他所欠缺的

好的艺术需要传承，但在传承的过程中需要赋予其的生命力，音乐家起到的应该是“承上启下”的作用而刘一山所欠缺的就是这种能力，说的直接一点，他欠缺的就是别具一格的想象力与创造力当然，这也是中国绝大多数艺术家的通病

刘
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