在确定大多数孩子们能够明白旋律独立于和声节奏节拍之外这一关键点后，李安接下来轻松许多。

随后的一个小时里，他接着为孩子们带来旋律表现手法的第二种方法，以旋律走向为核心。

不同于以中心音为核心的旋律表现手法，相比解读乐句中的某一个音，整体旋律走向对于孩子们更加形象。

旋律的走向可能会是向前的，或是向后的，或是保持平行的，间断或是不间断的，它具有明确的谱面标记。

只要拿起乐谱，就不可避免会看到这些具有明确导向的线谱图形。

李安对旋律走向的见解是——无条件地去注意低音的处理。

作为低旋律结构中最低的音，低音可以理解为运动员的双脚，对于运动员，力从地起，对于音乐，低音就是音乐动力的基石

在这一环节的讲解过程中，李安用孩子们熟悉的车尔尼练习曲为例，当一个句子里出现两次向下的相同低音，他用了同样的强调演奏，对比于只强调一次，孩子们能清晰地听出两次都被强调的句子更加扎实，线条更具弹性和层次感。

只用强调低音，旋律就像插上了翅膀？

为了让孩子们切身感受这不是什么神奇魔法，李安随即抽了几个孩子上台亲自感受。

尽管上台的孩子是因为举手被叫到，但是上台一开始都有点惴惴不安，他们不知道自己是否能弹出什么具体效果。

可在李老师的指导下，等他们完成之后，台下的惊叹声给了他们最好的反馈。

只是时间关系，李安后面还有内容要讲，没有办法让每个孩子都在这个环节上来体验。

“等午饭结束，感兴趣的同学可以带着你们的乐谱回来，咱们继续实战演练。”

待到孩子们的欢呼声消退，李安继续下面的课程。

低音在旋律表现中的用法远远不止强调一种，只是鉴于孩子们目前的阶段，李安后面在低音处理上并没有再讲太深，只提醒当一个句子里有连续低音出现的时候，就要用钟声式的触键来加以稳固整个句子的结构。

“很多时候音乐的生命力就是从这里迸发出的。”

讲完低音处理，李安说到了当旋律线较长的时候该如何面对。

孩子们在处理长句子时总有一种胡子眉毛一把抓的情况，这一点无论是在李安日常给四号钢琴教室的孩子上课时，还是在其他孩子的音乐会上的表演时，他都有发现。

即便如刘子涵这种
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